Antonio Muñoz de Mesa

Antonio Muñoz de Mesa (Madrid, 1972) es director de cine, guionista, dramaturgo, actor y productor, con una trayectoria de más de treinta años entre el cine independiente, el teatro de autor, la televisión y la fotografía contemporánea. Su último largometraje, Santa Zeta (2025), fue seleccionado por el Slamdance Film Festival 2026 —con cobertura de Variety e IndieWire— y se estrena en salas en septiembre de 2026; con el anterior, Amigos de Jesús, obtuvo la Biznaga de Plata a la Mejor Película en el Festival de Cine Español de Málaga. En teatro, con más de veinte obras estrenadas, es Premio MAX, cuatro veces Premio FETEN y triple HOLA Award en Nueva York. Ha sido nombrado jurado por Orden Ministerial del Ministerio de Cultura de España y fue presentador titular de las franjas de cine de Canal+ durante catorce años seguidos.

Santa Zeta —que escribe, dirige y monta— entró en el programa Breakouts de Slamdance, una selección reservada a seis películas de todo el mundo, con proyección en el Landmark Theater de Los Ángeles. Ese mismo año fue selección oficial del 33 San Diego Latino Film Festival —con proyecciones en el Digital Gym Cinema y en AMC Theatres— y giró por California (CSU San Marcos, UCLA, Whittier College) acompañado de coloquios sobre cine independiente trans-continental. En abril de 2026 obtuvo además el Poetic Frontiers Festival Favorite Award del Taos Film Festival de Nuevo México, organizado por el Taos Center for the Arts. Suma además el premio a Mejor Largometraje Internacional en The South African Independent Film Festival y el Big Imp Award junto al Premio del Público en el Indie-Lincs Film Festival del Reino Unido, con diecisiete selecciones oficiales en un recorrido que abarca festivales de diez países, de Sudáfrica a Corea del Sur. En 2026 su recorrido continúa como finalista a la Lleona d'Or en La Setmana, Festival de Cine Independiente de Girona; como official entry del SAFILM–San Antonio Film Festival de Texas (julio); y en el Mokpo National Road No.1 Independent Film Festival de Corea del Sur (agosto), dentro de su showcase con el Seoul Whistler Film Festival. La película llega a las salas comerciales españolas el 11 de septiembre de 2026, con premiere el día 12 en el Social Antzokia de Basauri.

En teatro, su producción es de las más reconocidas de su generación en el ámbito hispanohablante. Es Premio MAX al mejor espectáculo infantil por Qué es la Vida, dos veces Premio FETEN —al mejor espectáculo musical por Beethoven#ParaElisa, estrenado en el Teatro Español, y a la mejor dramaturgia por Qué es la Vida— y triple HOLA Award en Nueva York 2015 por Abuse/Abuso, la versión neoyorquina ampliada de La Visita, producida por el Thalia Spanish Theatre: mejor texto (Outstanding Achievement in Playwriting) y Gilberto Zaldívar Award a la mejor producción dramática —el tercer HOLA, a mejor actor, lo recibió un intérprete del reparto—. La New York Latin Critics Circle premió también ese año el texto de Abuse/Abuso como Mejor Texto del Año. Su carrera como dramaturgo arrancó con un reconocimiento temprano: en 1994 obtuvo el Primer Premio del primer Certamen de Teatro Breve de Torrejón de Ardoz por Querido Abuelo, obra antologizada por el Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz y la Universidad Popular en el volumen que recoge los certámenes I, II y III, junto a obras de Alberto Miralles —presidente de la Asociación de Autores de Teatro de España y Premio Nacional de Literatura Dramática 2005—, Vidal Cubas y Carmen Consentino.

Su obra La Visita —traducida al inglés por la profesora emérita de Rutgers Phyllis Zatlin como Policy, y presentada en una versión ampliada como Abuse en el Thalia Spanish Theatre de Nueva York— ha sido producida en tres estados de los Estados Unidos. Su estreno mundial en inglés tuvo lugar en el Rogue Theater de Sturgeon Bay, Wisconsin, en noviembre de 2014, repuesta en Sturgeon Bay y Ephraim en 2015. Fue publicada íntegramente —cincuenta páginas— en la revista académica The Mercurian: A Theatrical Translation Review (Vol. 5, nº 3, primavera de 2015). En la primavera de 2016, California State University San Marcos produjo el estreno en la Costa Oeste estadounidense en una versión bilingüe inédita —Policy en inglés en el Black Box Theatre del campus y La Visita en español en el California Center for the Arts de Escondido— bajo dirección del profesor Marcos Martinez de la School of Arts.

Entre sus obras escritas y dirigidas figuran también Torrijas de Cerdo —seleccionada por el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid en 1996, en producción de la Compañía María La Negra, y publicada en 2006 por La Chirimoya Ediciones (Madrid), ISBN 84-8431-857-5, como proyecto final del Máster en Edición de la Universidad de Salamanca y la Editorial Santillana—, Clown Quijote de la Mancha —dieciocho años ininterrumpidos en repertorio, aplicando la técnica clown de Philippe Gaulier al canon clásico español—, Yo, la Peor del Mundo —centrada en la figura de Sor Juana Inés de la Cruz, en gira por cuatro universidades del sur de California en 2024—, Una Vida Robada en el Teatro Fernán Gómez, Crazy Love en el Teatro Circo Price y Otro Gran Teatro del Mundo, coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en la que también interpretó a Calderón de la Barca.

Es dramaturgo residente y director de Uroc Teatro desde 1997, compañía fundada por Petra Martínez y Juan Margallo (Premio Nacional de Teatro 2022) y distinguida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2010, concedida por el Consejo de Ministros del Gobierno de España. La compañía obtuvo el Premio MAX 2004 al Mejor Espectáculo por Qué es la Vida y ha distribuido sus producciones en España, Estados Unidos, Francia, Portugal, Argentina, Chile, Paraguay y República Dominicana.

Su carrera como actor recorre la ficción televisiva de la última década —Mentiras Pasajeras (El Deseo / SkyShowtime), Galgos, La Pecera de Eva, Impares, Generación DF, Frágiles, La que se avecina, Las Chicas del Cable, Pequeñas Coincidencias— y el musical de gran formato, donde interpretó a Mr. Wormwood y al Trunchbull alterno en la producción española de Matilda The Musical de la Royal Shakespeare Company en el Nuevo Teatro Alcalá (2022–2023).

Paralelamente, desarrolla una carrera estable como presentador y guionista de televisión en cuatro cadenas españolas. En Canal+ presentó La Noche+Corta (1998–2003), MagaCine (2003–2006), Talleres de Cine (2007–2011), las galas en directo de La Noche de los Óscar y el especial Morir de Humor (2008); colaboró además como invitado del programa de cine Boyero y Cía., dirigido y presentado por el crítico Carlos Boyero (Canal+, 2006–2010), y fue invitado en Ilustres Ignorantes, el programa de humor de Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi —Premio Ondas a Mejor Programa de Entretenimiento 2014— emitido desde 2008 en Canal+ y posteriormente en Movistar+. En Cuatro presentó el espacio cinematográfico Hazte un Cine (2006–2011) y el programa de actualidad Un Equipo (2005–2006), copresentado con Pablo Carbonell y la periodista argentina María Julia Oliván. En Telemadrid presentó —y fue guionista de— Cazador de Palabras (producción de Notro Films, 2007), y antes había sido presentador de CyberClub. En Terra TV presentó En Ocasiones Veo Series (2007). Como presentador y guionista de galas oficiales, fue maestro de ceremonias y guionista de la gala del Festival PhotoEspaña en cuatro ediciones consecutivas (2007, 2008, 2009 y 2010), presentó la gala del Festival Internacional de Imagen Animada Animadrid y la del apartado de cortometrajes del Festival de Cine Español de Málaga, y en 2012 escribió y co-dirigió, junto a Olga Margallo, la Gala de los Premios MAX (XV edición), retransmitida por La 2 de TVE.

En cine, además de Santa Zeta, ha dirigido el largometraje Amigos de Jesús (2007), con el que obtuvo la Biznaga de Plata a la Mejor Película en la sección Zonazine del Festival de Cine Español de Málaga, la Parrilla de Oro de Movistar Átalo en Corto, la Estrella del Jurado Joven del Festivalito de La Palma y el Premio Abycine a la Mejor Película en el Festival de Cine de Albacete. La película fue seleccionada oficialmente por The Times BFI 51st London Film Festival (BFI Southbank, octubre de 2007), uno de los festivales de cine de referencia mundial, donde figuró en la selección española junto a obras de Antonio Banderas, Julio Medem e Icíar Bollaín; fue reseñada por la revista Variety —que recogió también su premio en Málaga—, por Time Out London y por la publicación británica especializada Notcoming.com, que la describió como «una de las óperas primas más sorprendentes y disfrutables» del año. Tuvo también pase oficial en el IV London Spanish Film Festival (Instituto Cervantes Londres) y circuló por más de una decena de festivales en España (Medina del Campo, Tarazona, Avilés, entre otros), con proyecciones internacionales adicionales en Copenhague (en el marco de una muestra oficial de cine español organizada por Ficcab Benalmádena, la Embajada de España y el ICAA, agosto de 2007). Como director y guionista de cortometraje ha firmado Piel Fina (2024) —Premio Lorca al Mejor Cortometraje Social, otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Andalucía, y seleccionado en el Concurso Nacional de Cortometrajes de la 34ª Muestra de Cine Internacional de Palencia—, No es normal (2018) —escrito y dirigido para la Ertzaintza con motivo del Día Internacional contra la Violencia de Género—, Primeros Auxilios (2007) —rodado en una semana dentro del concurso de creación audiovisual colectiva La Palma Rueda del VI Festivalito de La Palma, donde obtuvo la Estrella del Público y la Estrella al Actor para Luis Callejo—, Que me tapes, coño (2007) —finalista de la VI edición de Notodofilmfest, el festival de cortometrajes online de La Fábrica, cuyo jurado de ese año incluyó a Bigas Luna, Guillermo del Toro y Carles Sans (Tricicle)—, El Diskette (2001) y Alya (1997). Como actor de cine ha trabajado, entre otros, con Ángeles González-Sinde en La suerte dormida (Tornasol Films, 2003) y con Guillermo Zapata en Y todo va bien (2007).

La fotografía es una disciplina constante en su práctica creativa. Se formó en la escuela Blank Paper de Madrid con Fosi Vegue, en talleres con Alec Soth, Paulo Nozolino, Alfonso Moral, Roger Ballen, Michael Ackerman, Anders Petersen, Rinko Kawauchi y Moisés Samán (Magnum Photos), y en el Campus PHE de Edición de Fotolibro con Markus Schaden (Schaden Verlag) y Cristóbal Hara, Premio Nacional de Fotografía 2022. Es autor de la fotografía de portada del Anuario BlankPaper 2009/2010 —editado por la propia Escuela de Fotografía BlankPaper, ISBN 978-84-614-4211-9—, donde figura además como protagonista de uno de los reportajes monográficos del volumen, junto a Cristóbal Hara, Enrique Galdú, David Hornillos, Alberto Lizaralde, Paco Poyato, Frano Prochazka, Toni Rodríguez y Leticia Tojar. Su fotografía Tiempo Muerto fue obra seleccionada del 6º Concurso Clics de Extremadura, editado por la Obra Social de Caja de Extremadura, ante un jurado profesional formado por José María Mellado, José Gálvez Jurado, Pablo Juliá, Eulalia Martínez Zamora y Josep Vicent Monzó. Ha expuesto Domestic en el Espacio Cultural Caja Madrid de la Plaza Cataluña de Barcelona (2010), obtuvo el cuarto premio del concurso WinePhoto 2010 y dictó la conferencia The photographer as a fictional character en el Emergent–Lleida International Photography Festival ese mismo año.

Como autor de narrativa gráfica, firma —bajo el alias Gran Antuan— el cómic Hugo Marker y el Fin del Mundo, coautoría con la dibujante Henar Torinos, publicado por Anaya Multimedia (sello Oberon, colección Libros Singulares) en octubre de 2020. El cómic, de 128 páginas en tapa dura, ISBN 9788441543133, narra una aventura ambientada en Los Ángeles tras un gran terremoto y se distribuye internacionalmente en España, Estados Unidos, Reino Unido y América Latina. El proyecto nace del canal de YouTube Hugo Marker, un proyecto familiar que comparte con su hijo Hugo.

Cofundador y Director Creativo, junto a Jordi Monedero, de la productora ManodeSanto —fundada en 2018, con sede en Basauri (Vizcaya) y oficina en Madrid—, ha sido seleccionado por ICEX para integrar la delegación oficial española de cine en cuatro mercados internacionales en 2025 y 2026: el Marché du Film del Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), las II Jornadas Audiovisuales México-España y MAFIZ del Festival de Málaga.

Como jurado, ha sido nombrado por Orden Ministerial publicada en el Boletín Oficial del Estado para el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2012 del Ministerio de Cultura de España, miembro del Comité Evaluador del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2012 del Gobierno de Colombia (CNACC / Proimágenes Colombia), del Comité de Selección del Certamen Barroco Infantil del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y del jurado del Teatro Circo Price de Madrid. Forma parte además del equipo de programación del programa Breakouts del Slamdance Film Festival para la edición de 2027, un comité colectivo de más de trescientos alumni con voz y voto en la selección de las películas del festival.

Es Licenciado en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD, Madrid, 1991–1994), formado además en dirección cinematográfica en la TAI Madrid y la New York Film Academy, en clown con Philippe Gaulier (Londres) y en guion con Robert McKee. En 2014–2015 cursó el Core Curriculum (programa de nueve meses) de la Academy for New Musical Theatre de Los Ángeles —equivalente en la costa oeste del BMI Lehman Engel Musical Theatre Workshop de Nueva York— con beca de la Fundación Autor (SGAE), bajo la dirección artística de Elise Dewsberry y John Sparks. Completó también talleres de interpretación con Mariano Barroso (2001) y Tamzin Townsend (2007). Fue Coordinador Académico de MADS — Madrid Audiovisual Drama School entre 2022 y 2024, y continúa colaborando con la escuela como tutor de proyectos en el Máster de Actores Creadores y como profesor de Escritura en el Diploma. Entre 2010 y 2012 fue profesor de Dramaturgia del Grado de Teatro Musical de SCAENA, la escuela de Carmen Roche. Como conferenciante, inauguró el 22º Congreso de la Sociedad Española del Dolor (Vitoria-Gasteiz, 2026) con la ponencia «La Fábrica de los Dolores», sobre el paralelismo entre la medicina del dolor y la construcción dramática de los personajes, e impartió «La Fábrica de la Precariedad» en la 34ª Muestra de Cine Internacional de Palencia (2025), dentro del ciclo «A través de lo real». Es miembro de la SGAE como autor y de AISGE como intérprete.

Como autor publicado, su catálogo incluye Querido Abuelo (antología I, II y III Certamen de Teatro Breve de Torrejón de Ardoz, Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz / Universidad Popular, 1994), Romeo y Julieta pensado para niños y niñas —coescrita con Olga Margallo a partir de Shakespeare, Teatro Español, ISBN 9788487744198—, Torrijas de Cerdo (La Chirimoya Ediciones, Madrid, 2006, ISBN 84-8431-857-5, edición no venal en el marco del Máster en Edición de la Universidad de Salamanca y la Editorial Santillana), Policy en la revista académica The Mercurian (Rutgers, 2015), su firma invitada en el número inaugural de la revista cultural Espiar a los Árboles del Teatro Español de Madrid (octubre de 2020) junto a Antonio Garrigues Walker, Sergio Blanco, Jordi Galcerán, Paco Bezerra, Pau Miró, Isabel Ordaz, Ignacio del Moral y Eduardo Pérez-Rasilla, entre otros, el Anuario BlankPaper 2009/2010 y la novela gráfica Hugo Marker y el Fin del Mundo. Es también coautor del guion de la Gala de los Premios MAX 2012, junto a Olga Margallo.